5 películas en carrera para el Oscar a la Mejor Fotografía
La edición 2024 de los Oscars ha puesto en relieve, una vez más, el talento de los directores de fotografía alrededor del mundo. Este año, la competición por el premio a la Mejor Fotografía (Cinematography) ha sido particularmente reñida. Aquí presentamos las cinco películas en carrera, así como el gran ganador.
El Conde: black & white, black & white, black & white
Edward Lachman, el director de fotografía de «El Conde», nos ofrece una inmersión en un universo visual único. Reconocido por su trabajo anterior, Lachman ha sido nominado para películas como «Far from Heaven» y «Carol». Su trabajo en blanco y negro en «El Conde» sigue demostrando su capacidad para capturar la esencia emocional de los relatos a través de una paleta visual cautivadora.
Killers of the Flower Moon… un nombre tan largo como genial su fotografía
Rodrigo Prieto, con «Killers of the Flower Moon», marca su tercera colaboración con el director Martin Scorsese. Prieto, conocido por su dominio de la luz y la composición, ha sido previamente reconocido por su trabajo en películas como «Silence» y «The Irishman». Su nominación para este film testimonia su capacidad para transmitir en la pantalla épocas y atmósferas diversas con brillantez.
Maestro: los personajes principales son los detalles
Matthew Libatique, el director de fotografía de «Maestro», adoptó un enfoque reflexivo para capturar la esencia de la película, que explora la relación compleja y tumultuosa entre el compositor y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein y su esposa, Felicia Montealegre. Su colaboración con Bradley Cooper, el director y actor principal del film, ha sido crucial para plasmar la visión artística de la película. Libatique se ha dejado llevar por los instintos de Cooper para capturar las emociones fluctuantes de los personajes, especialmente en una escena clave en la que la pareja discute en su departamento de Manhattan, con una cámara estacionaria observando a distancia, creando una intimidad incómoda que recuerda a Libatique las discusiones de sus propios padres. «Maestro» se rodó en blanco y negro.
Poor Things: minimalista y expresionista
Robbie Ryan, director de fotografía de «Poor Things» dirigida por Yorgos Lanthimos, adoptó un enfoque distintivo y experimental en la narración visual del film. Esta técnica se caracteriza por un uso minimalista pero innovador de las lentes y las técnicas de cámara, creando un estilo visual único que complementa los elementos fantásticos y de época de la película. Alrededor del 30% del film fue grabado en una película Ektachrome.
Oppenheimer: bombazo visual que reventó la competencia
Hoyte van Hoytema, con «Oppenheimer», nos sumerge en el ambiente intenso y dramático de la creación de la bomba atómica. Van Hoytema, previamente nominado por su trabajo en «Dunkirk», utiliza su talento para capturar la gravedad y la urgencia de la historia de Oppenheimer en esta película.
Finalmente, ha sido «Oppenheimer», una exploración visualmente deslumbrante de la historia del proyecto Manhattan y de la vida de J. Robert Oppenheimer, la que ha ganado el Oscar a la Mejor Fotografía, así como el Oscar a la Mejor Película. Este film ha sido aplaudido por su maestría técnica y su capacidad para sumergir al espectador en la atmósfera tensa y dramática de la época.
La película, que explora la vida de J. Robert Oppenheimer, el físico teórico conocido como el «padre de la bomba atómica», es presentada a través de una mezcla de imágenes en blanco y negro y en color, cada una sirviendo para un fin narrativo distinto. Esta elección está profundamente relacionada con la estructura temática del film y las perspectivas de los personajes.